Motion graphic是什么？簡單來說，它們就是講故事的動效圖。這種動效圖結合了變換的文字和圖像，不僅僅局限于2D，還可以是3D的。由于動效圖能夠有無限的效果，所以近年來它變得越來越受歡迎。

視頻的應用日漸增多，動效圖也成為了比以前普遍的媒介。這兩者都是極好的“說書人”，但是它們的創作方式并不完全相同。一幅讓人看了欲罷不能的動效圖里面包含了許多重要的元素。

如果想要設計出成功的動效圖，你需要認真考慮下面所說的每一個步驟。C5 已經有差不多十年的制作動效圖的經驗，盡管如此他們還在不斷地學習動效當中。為了讓初學者能夠迅速了解自己需要掌握什么，他們總結了四個動效設計的必備步驟，并且提出了不少小建議。

寫一份完整的劇本

這是非常重要的一點，因為動效圖的時長很短，你大概只有30 - 90 秒左右的時間去“講故事”。這就意味著你并沒有很多時間，但你又想盡可能把所有信息塞進作品里面，因此你的信息必須是簡單明了并且是重中之重的。

寫故事以前，問問自己下面這些問題，或許會讓你靈感大發。

誰是我的讀者／受眾

我想要我的他們學到／記?。鍪裁?/p>

我想要他們有什么樣的感受

記?。?動效讓你可以綜合各種方法去講故事，但是你不需要在各種方法當中重復同樣的信息

動效圖讓你可以使用動作，聲音和其他方法來敘述故事，而不是像靜態的信息圖那樣需要依賴視覺和重復的信息。寫劇本的時候，考慮一下故事當中，哪些部分是最能通過以下的點來表達傳遞給受眾的。

1. 字幕／文字

像是在商務會議這種場合上，文字比聲效要更來的合適。 字幕是很好的講故事工具之一，它能夠抓住你的受眾的注意力，因為當人們閱讀的時候，注意力會比較集中。

2. 旁白

我們不難發現，很多大公司的廣告里面都會有屬于他們品牌的“聲音”。旁白是一個逐字表達品牌概念的工具，它伴隨著屏幕動畫出現，跟畫面一起并肩作戰。但要注意的是，千萬不要過度使用旁白，比如讓旁白去讀你公司去年的銷售額是非常浪費的，畢竟這種信息，可以通過屏幕里的數據表格快速和有效的展現出來。

3. 結合上述兩者

就如上文提到，旁白和圖像的合作對于數據的視覺表達是非常有效的。旁白不僅僅可以更清楚地演示一個視頻，更能在你想要說明屏幕上的某些標簽的時候提供幫助。

4. 只用圖像

盡管這種方法并不常用，但是你還是可以嘗試創作一些吸睛的圖像去代替文字（想像一下商務演示之類的場合）。

進行頭腦風暴和畫分鏡

畫分鏡，是一個讓劇本和畫面結合的階段，有了它你才能夠看到整個設計的雛型。

C5團隊畫分鏡的階段是由設計組和制作組的成員一同進行頭腦風暴開始的，這種合作非常有利于將劇本寫手（制作人）和畫手（設計師）的想法結合在一起。

在這個階段，他們通常都是先在在白板上畫出框架，反復研究劇本，然后才將想法畫出來，一步步把劇本變為作品。

 把分鏡變為設計

創作任何視覺作品，風格和色彩的表達就像是講故事一樣。當你想要展示自己的品牌核心的時候，簡單明了的方式能給你的受眾更深刻的印象。

一旦C5完成了分鏡的原型，他們就會著手于將它們轉化為實際的設計上。所有在這個階段所做的工作都會應用到最后的動畫當中，因此他們會花大量的時間去細化這些設計，并確保它們能正確地使用。注意：畫分鏡的人如果能監督這個過程，將會事半功倍。

這個階段，通常會做一些視覺的記錄，方便團隊和合作方檢查，然后才會將設計稿移交給動畫組做最后的編輯。

讓設計動起來

這個階段可謂是將前面的所有準備的結合在一起。只有前期的每一步都做好了，才能繼續將它們由靜態的變為動態的，每個人都功不可沒。這時，動畫和其他元素的使用跟劇本一樣重要?？梢哉f，確保所有東西在這個階段保持一致是非常重要的，為此我們需要考慮以下幾點 ：

1. 動畫風格

這不僅僅是指畫面的淡入淡出，更是指如何將一個動作的變換貼切地融合到故事里面。場景的切換會切斷傳達效果，所以a點到b點的變形必須是要講故事表達連貫。畢竟，你并不想觀眾觀看的時候感到困惑或是震驚。

2. 時間

節奏很大程度影響了你的動效圖的閱讀量，太快的話人們很有可能捉不住你想說的話，反之，節奏太慢人們可能就沒有耐心看下去。節奏能夠捉住人們的注意力，考慮一下把握節奏變化去增加整個動效的效果。

3. 音樂

和其他元素一樣，音樂也是另外一個引導故事的工具。它能夠影響情緒，填補空白以及影響故事的基調。

4. 音效

并不是所有人都用使用音效，有的動畫師覺得應該用元素本身的屬性來表達故事。但也有認為音效是必不可少的的動畫師，但是他們只在關鍵的部分加入音效，并且這些音效不會搶了故事本身的風頭（這一點也適用于我們現在所談的其他元素）。